2019年11月12日晚,越剧表演艺术家何赛飞在3108教室为同学们带来了一场别开生面的戏曲课。还未开场,教室里已经挤满了热情的同学,门外、走廊上也挤满了慕名而来的“粉丝”。复旦通识核心课程“中国戏曲·京剧”的授课教师章伟国主持了本场活动。本次活动中,何赛飞老师分享了她戏曲从艺生涯的宝贵经验,包括对戏曲用身与心的体悟、对戏曲程式和技巧的完美追求、影视剧表演和戏曲表演互相促进的关系等等。让在场的观众感受到了她精益求精、永不止步的艺术追求。
为什么你的发音总是不够饱满?为什么戏剧演员能让角落里的观众都听清,声音还清脆悦耳?何赛飞道出了同学们内心长久以来的疑惑。“说话时要腰背挺直、后颈伸展,这样的音色才好听。”接着她便说出了让自己声音更加饱满的发声“秘诀”。她邀请台下的几位同学依次上台互动,让同学们把自己的手放在脖子上体会声带的振动,有位同学的肺腑之言“论文写不完了”这句话,被何老师当做例子,让大家轮流变换声腔念。台下的同学们纷纷模仿了起来,欢声阵阵。
何赛飞还分享了很多戏曲当中的表演程式,通过她一边演一边讲解,同学们能生动直观地体会到程式对于戏曲中情绪、情节的推送作用。她提到,“戏曲的动作、鼓点,都有一定的程式,什么样的鼓点出现就应该做什么样的动作、表达什么样的情绪”。
她现场为大家表演了“惊讶”的三种不同程式,随着鼓点越来越快,人物迈着小碎步,从舞台前面跌跌撞撞地坐到在地上,巨大的恐惧感扑面而来。配合水袖的舞动,那种烦躁、焦灼、绝望、直到心理防线崩溃的情绪,被展现得淋漓尽致。
大家都知道,何老师还是一位出色的影视演员,获得中央电视台 “观众最喜爱的优秀演员”、中国澳大利亚国际电影节“最佳女主角奖”等多个表演奖项。影视表演方面的成功也和她的戏曲功底有很大的联系。她提到,自身会将戏曲当中的一些表演方式运用到自己的影视剧中。反之,影视剧的方法和理念也可以反哺戏曲舞台。在表演《红楼梦》的时候,她饰演的黛玉为了表达极度痛苦、悲伤的心情,从舞台的角落快速地扑到最前方——这就是舞台上的“大特写”,可以让观众近距离地观察到人物的神态。在活动现场,有《大宅门》的剧迷直呼“您演的杨九红让大家都记住了您”。
活动现场早早摆好了两个衣架,挂着明艳秀美的戏服、在体验环节,何赛飞邀请现场两位观众穿上戏装,上台体验闺门旦、小生的戏曲身份。穿上衣服的同学们模仿剧中人物的神态、站姿、坐姿、举止。“小旦椅子要坐1/2,鞋底要翘;闺门旦的手要搭在身侧,双腿并拢偏向一侧。”她还提到,中国戏曲讲求“圆润”,无论是挥动手臂、还是转身回首,都要优美、顺畅。这些形体上的技巧同样可以应用于日常的拍照、礼仪环节。
还有一位戏迷小朋友在现场演唱了一段越剧,稚嫩的唱腔、可爱的动作,博得大家的阵阵掌声。何老师对这位“小戏迷”的表演十分喜爱,把小朋友欣慰地搂在怀中,鼓励她在之后的戏曲学习之路上坚持一份赤子之心。在提问环节,她和大家分享了自己年轻从艺的经历、和老师张云霞的渊源等等。
本次讲座作为本学期复旦通识艺术系列讲座的第三讲,在此起彼伏的掌声中落下了帷幕。通识教育历来重视对人的艺术熏陶、创作及审美能力的培养。复旦通识教育核心课程也开设了“艺术创作与审美体验”模块。希望通过审美教育,促进学生对人类优秀艺术作品的欣赏,感受人类文明真善美的熏染,增强学生的感性鉴审的能力、内在诸感知交汇融通的能力以及综合创造与表达的能力。本学期,复旦通识教育中心联合哲学学院艺术哲学研究中心和艺术教育中心,组织的复旦通识艺术讲座系列,邀请了多位在各个艺术领域有资深造诣的大师,分享他们的艺术观点和创作历程。