讨论课主题：随着互联网的发展以及大批量数字复制现象的涌现，艺术从起源时便拥有的仪式性、神圣性的灵韵，是否荡然无存了呢？试举例回答。
       我们小组的观点是否定的。尽管随着时代的发展，由于一些原因，艺术的仪式性、神圣性有所消退，但是艺术仪式性、神圣性的灵韵绝不至于荡然无存。
       首先，在互联网等新兴技术出现之前就已经存在的传统艺术并未消失，这些传统艺术的仪式性、神圣性的灵韵并未发生变化。尽管随着时代的发展，各种先进技术和大众传媒的出现，人们思想观念的改变，绝大多数的传统艺术都纷纷受到了严重的冲击，其创作方式、传播形式被迫发生了转变，从“象牙之塔”走向“十字街头”；可是，在“象牙之塔”里面，仍然会留存有一些完全保有了传统特征的传统艺术，这些艺术将会保留传统的创作方式和欣赏形式，它们将会一代代传承下去，绝不会荡然无存。就像照相技术的发明对早期以写实为主的绘画艺术造成了严重的冲击，导致了写实流绘画的渐退，意识流绘画的崛起，但是像素描、速写等更偏向于写实的绘画艺术是仍然存在的。互联网的发展也是这样，虽然网络的出现对传统的纸质媒体等艺术形式造成了严重的冲击，可是专业的藏书艺术家、工艺品类型的纸质书籍是仍然存在的，其仪式性、神圣性的灵韵并不会消失。
       其次，在我们看来。艺术作品的神圣性、仪式性的灵韵大部分是由创作者所创作的这件作品本身所决定的。人们的欣赏方式并不会直接影响艺术神圣性、仪式性的灵韵。
       在讨论初期，我们曾探讨过这样的一个观点：艺术的神圣性、仪式性可能与其传播方式和欣赏者的欣赏环境有关，就像观看一幅画作，同样是一件艺术品，在殿堂之中亲眼观看画作本身是一种充满了神圣性、仪式性的感受，而观看经由数字复制技术所制成的复制品或是直接通过互联网在屏幕上观看就是另外不同的一种感受，就没有什么神圣性和仪式性了。但是后来，我们又得出了新的观点：艺术作品的神圣性、仪式性主要是由其本身决定的，互联网等新兴技术所起到的作用仅仅只是传播的媒介。表面上看，如果通过互联网等方式在屏幕上欣赏艺术品，人们在大多数情况下的确无法领略到艺术神圣性、仪式性的灵韵。可实际上，这并非是由于艺术品本身失去了神圣性和仪式性，而是因为互联网等传播方式无法将艺术品的灵韵完整地传递到欣赏着的面前。互联网、数字复制技术虽然能够将这件艺术品的大量信息传播出去，传播到每个人的面前，可是这些途径毕竟只能传递这件艺术品的一部分信息而非全部，人们通过网络、数字复制技术所能够欣赏到的仅仅只是不完整的艺术品，自然也就无法完全领略其神圣性、仪式性的灵韵。就像欣赏一个壁画，人们可以身临其境，在殿堂之中领略壁画的壮美，也可以在网络上通过屏幕观看画作的内容。前者是欣赏一件完整的艺术品，其神圣性、仪式性的灵韵不言自明；而后者既没有殿堂之中的幽邃氛围，壁画周围的布景陈设，又看不到壁画之上的细微笔触，壁画边缘的精美纹理，仅仅只是不完整的艺术品，欣赏者将无法领略其神圣性，也无法获得一种仪式感，艺术品本身的灵韵便不能被完整地欣赏到了。
       所以我们得到了这样的观点：艺术本身的神圣性、仪式性并未丧失，而是互联网、数字复制技术等新兴的传播媒介无法将这件艺术品完整地传达到欣赏者的面前，人们通过互联网等手段欣赏不到其完整的灵韵。
       最后，互联网等当代技术拓宽了人们的视野，提高了人们的品味，为传统艺术带来了更多的传播空间，将很多的传统艺术改头换面，使得原本不能为人所知的传统艺术被越来越多的人所了解、欣赏，这是一件好事；但是，互联网等新兴传媒的出现将会使得艺术的创作者在创作艺术品的过程之中越来越多地受到外界的影响。作者们原本以认真的态度进行创作，将源于生活而又高于生活的部分抽提出来创作成为艺术，这一过程极具神圣感和仪式感，为艺术品赋予了神圣性、仪式性的灵韵；可是随着现代技术的发展，艺术创作者们将受到更多来自外界生活，世俗环境的干涉，其作品中“源于生活，高于生活”的部分将不免会有些减少，艺术的神圣性、仪式性的灵韵虽不会大幅衰退，但也将有所减少。